18 декабря 2019 года, ровно в день 200-летия Якова Петровича Полонского, Молодежный театр «На Пироговке» подарил зрителям очередную премьеру в уходящий год театра. Литературный спектакль «Дорога», окутанный в музыкально- поэтическую вуаль, перенес зрителей, оставивших предновогодние дела, в атмосферу «Золотого века» русской литературы.

В истории тысячелетней культуры России ХIХ век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Это был взлет Духа, культурный подъем. Литература в XIX века — самая влиятельная форма национальной культуры. Это время творили ее крупнейшие представители, которые дали духовную пищу двум векам всего человечества! В XIX веке появилась и поднялась на недосягаемую высоту классическая русская литература. Сентиментализм (Н. М. Карамзин) и романтизм (В. А. Жуковский) в 30-е гг. сменяется реализмом. У истоков русского реализма стоят А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь. Ближе во второй половине века появляется в творчестве писателей произведения на темы моральной и христианской этики, поиски правды и справедливости. Яркими представителями этого направления являются: И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов.

В 50-е годы происходит новый подъем поэзии. Многочисленные поэтические сборники становятся событиями литературной и общественной жизни. В полной мере раскрываются таланты Н. А. Некрасова и А. А. Фета, возрождается к поэтической жизни Ф. И. Тютчев, выходят книги И. С. Никитина Я. П. Полонского, Ап. Майкова и др. Отчетливо обозначаются два направления поэзии: демократическое (Н. А. Некрасов, И. С. Никитин, ) и «чистое искусство» (А. А. Фет, Ап. Майков, А. К. Толстой). Промежуточную позицию занимал Я. П. Полонский.

Мечтательный, как Байрон, и рассеянный, как Лафонтен, Я.П. Полонский входит в большую литературу в начале 40–х годов XIX века. На фоне страстной лирики поэтов–петрашевцев (кружок Петрашевского вошёл в историю в том числе и из-за участия в нём молодого Достоевского и из-за необычного, поразившего современников, обряда инсценировки приготовлений к публичной казни, которому подверглись осуждённые, не знавшие о том, что они помилованы) его лира нежна, мягка, заоблачна.

Полонский прикован к современной ему истории, к человеку, пребывающему в ней. Он движется вместе со временем, и чем напряженней, интенсивней становится ритм общественной жизни, тем трагичней звучат его поэтические отклики на социальные катаклизмы современности.  В 1881 г. поэт пишет К.П. Победоносцеву: «Холодом повеяло от жизни – тяжело, душно, невыносимо душно!.. Шестьдесят лет живу на свете и, клянусь Вам, не помню странного, такого тяжелого времени». С другой стороны, Полонский как будто грезит наяву, принимает за «действительность не то, что видит, а то, что ему мерещится, и наоборот». Фантазийный мир Полонского, «туманный, мечтательный, вечерней или утренней зарею облитый колорит вдохновений», не вписывался в рамки приземленной реальности. Так кто же он, этот романтик и идеалист, наделенный способностью тонкого и страстного сопереживания, — певец «чистого искусства», борец–революционер или обыкновенный человек прогресса, чей трагизм заключен в попытке совместить несовместимое: идеальную эстетику и гражданское движение второй половины XIX века?

Поразмышлять об этом предлагает спектакль «Дорога», режиссер – художественный руководитель театра Ольга Захарова. Зрители вместе с актерами прошли основные этапы жизненного пути поэта и прозаика.

С чего обычно начинается интерес к творчеству полузабытого поэта Полонского? Ну конечно, с романса. С бессмертного русского романса, особенно пышно расцветшего во второй трети XIX столетия. С какого именно? Конечно, с «Песни цыганки». Если спросить любого далекого от поэзии человека, знакомы ли ему слова «Мой костер в тумане светит, искры гаснут на лету…» — и вам тут же продолжат, пусть и путая слова. Романс, ставший народной песней, уже полтора столетия живущий на слуху, прозвучал под гитару в исполнении актеров театра почти в самом начале спектакля.

Крафтово-молочное сценографическое решение придает мягкий пастельный колорит постановке. Нежно-кружевная стилистика всего спектакля контрастирует с серым холодом железной решетки в жесткой и выразительной сцене пребывания в тюрьме Веры Засулич. Стихотворение «Узница» — отклик Я. Полонского на арест Веры Засулич, покушавшейся на жизнь петербургского градоначальника.

Лирические и романтические стихи переплетаются с гражданскими и биографическими. Полонским написано одно из самых пронзительных в русской поэзии стихотворений о смерти ребенка, увиденной совершенно поразительным образом — «Смерть малютки». Сцена решена условными выразительными средствами, тем не менее, по отзывам зрителей, попадая в атмосферу похорон младенца, «цепенеешь от одного вида замерших глаз матери»

Наиболее ценимое самим Полонским стихотворение «Колокольчик» пронзительной нотой звучало в заключительных аккордах спектакля. Здесь романсовая «жестокая струна» напряжена до предельного драматизма, до высочайшей лирической драматургии. Чаще всего подобные попытки приводили к хорошей прозе в стихах или к миниатюрной драме. «Колокольчик» Полонского — одно из немногих счастливых исключений.

Переплеталась с поэтической дорогой Я. Полонского вдохновенная струя живой виртуозной фортепьянной и скрипичной музыки.  И. С. Бах, М.И. Глинка звучали в исполнении директора Культурного центра Олеси Касьяновой и студентки Сеченовского университета, участницы Инструментального ансамбля классической музыки Sechenov, Марии Волковой. «Говорить о музыке — это все равно, что танцевать об архитектуре». Мы приглашаем вас прийти на следующий спектакль и в уютном формате Арт Кафе пройти вместе с артистами и музыкантами «Дорогу» жизни поэта и прозаика «Золотого века» русской литературы Якова Петровича Полонского.